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Couleurs chaudes pour mois froids - Janvier 2010 |
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Viviane ALBERTI, Artiste peintre, France ----------------------
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Démarche
Née en 1942 à Tunis, comme beaucoup de femmes de ma génération, les alèas de la vie, vous amène à d’autres priorités et de mettre de côté vos envies. Je décidais à 45 ans de les satisfaire en suivant des cours aux Beaux Arts et divers ateliers en région parisienne. Toutes les techniques m’intéressaient et pour satisfaire le goût du dessin , que j‘avais à ce moment là, j’ai exercé pendant une bonne dizaine d’années la technique du Pastel sec.
Le plaisir, que me procurait le pastel, s’est atténué avec le temps. Le dessin m’enfermait, m’entravait, il me manquait quelque chose que je n’arrivais pas à définir. Une année de réflexions et de doutes m’a permis de mesurer à quel point, la liberté de création et la gestuelle pouvaient m‘aider à mieux traduire et faire partager mes émotions. J’ai trouvé à travers l’exercice de la peinture à l’huile au couteau un certain épanouissement et une ouverture vers la créativité.
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DEFINITION DU SUMI-E ? Ce terme désigne une forme d’Art Oriental, créée en Chine et introduite au Japon par les prêtres de la communauté ZEN. Il signifie encre noire ( Sumi ) et peinture (e), les sujets sont peints à l’encre diluée. Pour entrer dans cette catégorie, une peinture doit présenter d’autres caractéristiques, telles que la Sobriété et la Spontanéité en s’adressant à la sensibilité du spectateur. L’Artiste doit savoir éliminer du dessin toute forme et tout détail superflus en représentant la vie et l’essence des choses. Avec le Sumi-e l’Artiste se met dans une disposition d’esprit particulière et entre en résonance avec d’autres personnes, il fait le vide et libère son esprit. La méthode du Sumi-e permet d’admirer plus intiment la nature et de « peindre » par l’imagination. Contrairement à la peinture Occidentale c’est la suggestion qui supplante le réalisme.
Après dix ans de pratique du Pastel sec et un an de réflexion, de rencontres et d’échanges, j’ai découvert la liberté nécessaire à toute création en pratiquant la technique de la peinture à l’huile au couteau et l’Art du Sumi-è. Aujourd’hui, l’Art du Sumi-é est devenu le fil conducteur de ma nouvelle démarche picturale. Je m’imprègne visuellement de tout ce qui m’entoure et j’essaie sur la toile de traduire à travers mon imaginaire, chaque sujet dépouillé de tout superflu. Je cherche, au travers des couleurs, des rythmes et la force des touches du couteau, ainsi que des transparences obtenues par la dilution de la matière, à faire vibrer la corde de la sensibilité que chacun développe à travers son vécu et toucher le monde inconnu et secret du "ressenti". Couteaux, pinceaux et doigts complices sont utilisés sans contrainte pour donner naissance à la toile.
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Distinctions
Cotation Drouot – Cotation 2010-2011
2009 Prix Côté Arts au salon internationa d’art – Forum du Casino (Hyères)
2009 Médaille d’honneur et mérite artistique Français par la fédération Nationale Peintres et sculpteurs de France.
2007 Prix de l’association « Culture et Loisirs » de Carqueiranne
2006 Prix du magazine Côté Arts au 17ème Grand Prix de Peinture du Castellet
2006 Prix de l’association des peintres Carqueirannais
2005 Médaille d’or au salon international du monde de la culture et des arts de la ville de Cannes
2004 Prix de la meilleure œuvre marine, 7ème concours Phoc’Art, « Galerie Phocéa » de la ville de Marseille
2004 Prix de l’office de tourisme de la ville de La Crau
Expositions personnelles
2009 Galerie « Les arts contemporains », La Seyne Sur Mer
2009 Salle municipale Henri Vernet, La Londe
2008 Galerie de « L’olivier », Ollioules
2007 Galerie «Arts Présents » Paris 4ème
2007 Galerie « O.B.A.M. » Toulon
2007 Salle des gardes, Le Castellet
2006 Galerie « Thuillier » Paris 3ème
2006 Cercle des officiers, Toulon
2005 Salle Mandrin, Brioude
2005 Galerie « Phocéa » Marseille
2004 Salle Gérard Philippe, La Garde
Salons
2009 Salon de l’art Français, Hyères
2009 1er salon Reflets d’arts, Hyères
2008 Salon international Contemporain, St Tropez
2007 « London Art Show » Waldorf Palace, Londres
2006 « Week end Artistique » Salle de la Rotonde, Lausanne
2006 Salon National des Beaux-Arts – Carrousel du Louvre, Paris
2006 Salon international du Monde de la Culture et des Arts, Cannes
2005 Festival International des arts plastiques, Mahares (Tunisie)
2005 Salon d’art Contemporain, Dammarie-Les-Lys
2004 Salon du Monde de la Culture et des arts, Cannes
2003 Salon d’art Contemporain, Beziers
Articles de Presse
(…) L’urbanité est présente dans ces paysages imaginaires… Des villes s’étalent à la surface du tableau comme une géographie subjective et comme un univers à explorer. C’est en se battant contre elle-même qu’Alberti est arrivée à posséder son art. Après avoir pendant longtemps subi avec une sainte patience l’exercice sérieux du destin, elle mérite la liberté de créer qui l’aide à aller plus loin dans l’exploration du champ pictural.
Elle traite la peinture à l’huile comme à l’aquarelle, il en résulte une œuvre fluide, légère, aérienne, transparente, haute en couleurs. Le dessin, n’est plus déterminant dans la réalisation de l’œuvre.
M. CHELBI – Magazine Impressions d’artistes – Automne 2005
(…) Dans la création contemporaine, il existe des artistes qui savent tirer la quintessence de leurs aptitudes plastiques. Nous sommes face à une œuvre dont l’écriture très épurée et abstractive. Coloriste avant tout, l’esprit de son art se profile entre réel et imaginaire. La peinture de cette plasticienne est un monde épris de liberté qui bénéficie d’une qualité spirituelle vivifiante. Une signature qui nous permet de nous plonger dans le monde de l’onirisme, indispensable pour un collectionneur et qui est au fait de l’authentique création contemporaine.
Magazine Côté Arts N° 38 – Automne 2006
Voir également Magazine Côté Arts N° 8 – Automne 2000
Et Magazine Côté Arts N° 49 – Automne 2009
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Viviane ALBERTI, Painter , France---------------------
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Approach
Born in 1942 in Tunis, as many women of my generation, the alèas of the life, brings you to the other priorities and to put aside your envy. I decided in 45 years to satisfy them by following courses in the School of Fine Arts and diverse workshops in Paris region. All the techniques interested me and to satisfy the taste of the drawing, which I had at this moment there, I exercised during a good around ten years the technique of the Soft pastel.
The pleasure, which got me the pastel, eased in time. The drawing locked me, hindered me, I missed something that I did not manage to define. One year of reflections and doubts allowed me to measure which point, the freedom of creation and the body movements could help me to translate better and to make share my feelings. I found through the exercise of the oil painting in the knife true self-fulfillment and opening towards the creativity.
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DEFINITION OF the SUMI-E? This term indicates a shape of Oriental Art, created in China and introduced in Japan by the priests of the ZEN community. It means black ink ( Sumi) and paint, the subjects are painted in the diluted ink. To enter this category, a painting has to present the other characteristics, such as the Sobriety and the Spontaneity by addressing the sensibility of the spectator. The Artist must know how to eliminate from the drawing any shape and any detail superfluous by representing the life and the essence of things. With Sumi-e the Artist puts himself in a particular state of mind and enters echo with the other persons, he makes the space and frees his spirit. The method of Sumi-e allows to admire more order the nature and "to paint" by the imagination. Contrary to the Western painting it is the suggestion which supplants the realism.
After ten years of practice of the Soft pastel and on one year of reflection, meetings and exchanges, I discovered the freedom necessary for any creation by practising the technique of the oil paint in the knife and Art du Sumi-è. Today, Art du Sumi-é became the vital lead of my new pictorial approach. I become soaked visually with all which surrounds me and I try on the painting to translate through my imagination, every bare subject of quite superfluous. I look, through colors, for rhythms and for the strength of the touches of the knife, as well as the transparencies obtained by the dilution of the material, to make vibrate the rope of the sensibility which each develops through sound lived and to touch the unknown and secret world of the "felt". Knives, brushes and collusive fingers are used without constraint to give birth to the painting.
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Distinctions
Cotation Drouot – Cotation 2010-2011
2009 Prix Côté Arts au salon internationa d’art – Forum du Casino (Hyères)
2009 Médaille d’honneur et mérite artistique Français par la fédération Nationale Peintres et sculpteurs de France.
2007 Prix de l’association « Culture et Loisirs » de Carqueiranne
2006 Prix du magazine Côté Arts au 17ème Grand Prix de Peinture du Castellet
2006 Prix de l’association des peintres Carqueirannais
2005 Médaille d’or au salon international du monde de la culture et des arts de la ville de Cannes
2004 Prix de la meilleure œuvre marine, 7ème concours Phoc’Art, « Galerie Phocéa » de la ville de Marseille
2004 Prix de l’office de tourisme de la ville de La Crau
Personal exhibitions
2009 Galerie « Les arts contemporains », La Seyne Sur Mer
2009 Salle municipale Henri Vernet, La Londe
2008 Galerie de « L’olivier », Ollioules
2007 Galerie «Arts Présents » Paris 4ème
2007 Galerie « O.B.A.M. » Toulon
2007 Salle des gardes, Le Castellet
2006 Galerie « Thuillier » Paris 3ème
2006 Cercle des officiers, Toulon
2005 Salle Mandrin, Brioude
2005 Galerie « Phocéa » Marseille
2004 Salle Gérard Philippe, La Garde
Shows - Fears
2009 Salon de l’art Français, Hyères
2009 1er salon Reflets d’arts, Hyères
2008 Salon international Contemporain, St Tropez
2007 « London Art Show » Waldorf Palace, Londres
2006 « Week end Artistique » Salle de la Rotonde, Lausanne
2006 Salon National des Beaux-Arts – Carrousel du Louvre, Paris
2006 Salon international du Monde de la Culture et des Arts, Cannes
2005 Festival International des arts plastiques, Mahares (Tunisie)
2005 Salon d’art Contemporain, Dammarie-Les-Lys
2004 Salon du Monde de la Culture et des arts, Cannes
2003 Salon d’art Contemporain, Beziers
Press articles
(…) L’urbanité est présente dans ces paysages imaginaires… Des villes s’étalent à la surface du tableau comme une géographie subjective et comme un univers à explorer. C’est en se battant contre elle-même qu’Alberti est arrivée à posséder son art. Après avoir pendant longtemps subi avec une sainte patience l’exercice sérieux du destin, elle mérite la liberté de créer qui l’aide à aller plus loin dans l’exploration du champ pictural.
Elle traite la peinture à l’huile comme à l’aquarelle, il en résulte une œuvre fluide, légère, aérienne, transparente, haute en couleurs. Le dessin, n’est plus déterminant dans la réalisation de l’œuvre.
M. CHELBI – Magazine Impressions d’artistes – Automne 2005
(…) Dans la création contemporaine, il existe des artistes qui savent tirer la quintessence de leurs aptitudes plastiques. Nous sommes face à une œuvre dont l’écriture très épurée et abstractive. Coloriste avant tout, l’esprit de son art se profile entre réel et imaginaire. La peinture de cette plasticienne est un monde épris de liberté qui bénéficie d’une qualité spirituelle vivifiante. Une signature qui nous permet de nous plonger dans le monde de l’onirisme, indispensable pour un collectionneur et qui est au fait de l’authentique création contemporaine.
Magazine Côté Arts N° 38 – Automne 2006
Voir également Magazine Côté Arts N° 8 – Automne 2000
Et Magazine Côté Arts N° 49 – Automne 2009
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Viviane ALBERTI, Pintor, Francia----------------------
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Paso
Nacida en 1942 en Túnez, como muchas mujeres de mi generación, el alèas de la vida, le hace a otras prioridades y poner a un lado su envidias. Decidía en 45 años satisfacerlos siguiendo cursos a las Bellas Artes y los talleres(estudios) diversos en región parisina. Todas las técnicas me interesaban y para satisfacer el gusto del dibujo, que tenía en este momento allí, ejercí durante una buena decena de años a la técnica del Pastel seco.
El placer, que me proporcionaba el pastel, se atenuó con tiempo. El dibujo me encerraba, me trababa, me faltaba algo que no lograra definir. Un año de reflexiones y de dudas me permitió medir hasta qué punto, la libertad de creación y la gestual podían ayudarme a traducir mejor y hacer compartir mis emociones. Encontré a través del ejercicio de la pintura al óleo al cuchillo una cierta abertura y una apertura hacia la creatividad.
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¿ DEFINICIÓN DEL SUMI-E? Este término designa una forma de Arte Oriental, creada en China e introducida en Japón por los sacerdotes de la comunidad ZEN. Significa tinta negra (Sumi) y pintura, los sujetos son pintados a la tinta diluida. Para entrar en esta categoría, una pintura debe presentar otras características, tales como la Sobriedad y la Espontaneidad dirigiéndose a la sensibilidad del espectador. El Artista debe saber eliminar del dibujo toda forma y todo detalle superfluos representando la vida y la esencia de las cosas. Con Sumi-e el Artista se pone en una disposición de ánimo particular y entra en resonancia con otras personas, hace el vacío y libera su espíritu. El método de Sumi-e permite admirar más intiman la naturaleza y de "pintar" por la imaginación. Contrariamente a la pintura Occidental es la sugerencia que suplanta el realismo.
Después de diez años de práctica del Pastel seco y un año de reflexión, de encuentros y de intercambios, descubrí la libertad necesaria para toda creación practicando la técnica de la pintura al óleo al cuchillo y Art du Sumi-è. Hoy, Art du Sumi-é se hizo el hilo conductor de mi nuevo paso pictórico. Me impregno visualmente de todo lo que me rodea y trato sobre la tela de traducir a través de mi imaginario, cada sujeto desnudo de muy superfluo. Busco, a través de los colores, ritmos y la fuerza de las teclas del cuchillo, así como las transparencias obtenidas por la dilución de la materia, a hacer vibrar la cuerda de la sensibilidad que cada uno desarrolla a través de sonido vivido y tocar el mundo desconocido y secreto del "sentido". Cuchillos, pinceles y dedos cómplices son utilizados sin limitación para dar origen a la tela.
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Distinciones
Cotation Drouot – Cotation 2010-2011
2009 Prix Côté Arts au salon internationa d’art – Forum du Casino (Hyères)
2009 Médaille d’honneur et mérite artistique Français par la fédération Nationale Peintres et sculpteurs de France.
2007 Prix de l’association « Culture et Loisirs » de Carqueiranne
2006 Prix du magazine Côté Arts au 17ème Grand Prix de Peinture du Castellet
2006 Prix de l’association des peintres Carqueirannais
2005 Médaille d’or au salon international du monde de la culture et des arts de la ville de Cannes
2004 Prix de la meilleure œuvre marine, 7ème concours Phoc’Art, « Galerie Phocéa » de la ville de Marseille
2004 Prix de l’office de tourisme de la ville de La Crau
Exposiciones personales
2009 Galerie « Les arts contemporains », La Seyne Sur Mer
2009 Salle municipale Henri Vernet, La Londe
2008 Galerie de « L’olivier », Ollioules
2007 Galerie «Arts Présents » Paris 4ème
2007 Galerie « O.B.A.M. » Toulon
2007 Salle des gardes, Le Castellet
2006 Galerie « Thuillier » Paris 3ème
2006 Cercle des officiers, Toulon
2005 Salle Mandrin, Brioude
2005 Galerie « Phocéa » Marseille
2004 Salle Gérard Philippe, La Garde
Salemos - ferias
2009 Salon de l’art Français, Hyères
2009 1er salon Reflets d’arts, Hyères
2008 Salon international Contemporain, St Tropez
2007 « London Art Show » Waldorf Palace, Londres
2006 « Week end Artistique » Salle de la Rotonde, Lausanne
2006 Salon National des Beaux-Arts – Carrousel du Louvre, Paris
2006 Salon international du Monde de la Culture et des Arts, Cannes
2005 Festival International des arts plastiques, Mahares (Tunisie)
2005 Salon d’art Contemporain, Dammarie-Les-Lys
2004 Salon du Monde de la Culture et des arts, Cannes
2003 Salon d’art Contemporain, Beziers
Artículos de Prensa
(…) L’urbanité est présente dans ces paysages imaginaires… Des villes s’étalent à la surface du tableau comme une géographie subjective et comme un univers à explorer. C’est en se battant contre elle-même qu’Alberti est arrivée à posséder son art. Après avoir pendant longtemps subi avec une sainte patience l’exercice sérieux du destin, elle mérite la liberté de créer qui l’aide à aller plus loin dans l’exploration du champ pictural.
Elle traite la peinture à l’huile comme à l’aquarelle, il en résulte une œuvre fluide, légère, aérienne, transparente, haute en couleurs. Le dessin, n’est plus déterminant dans la réalisation de l’œuvre.
M. CHELBI – Magazine Impressions d’artistes – Automne 2005
(…) Dans la création contemporaine, il existe des artistes qui savent tirer la quintessence de leurs aptitudes plastiques. Nous sommes face à une œuvre dont l’écriture très épurée et abstractive. Coloriste avant tout, l’esprit de son art se profile entre réel et imaginaire. La peinture de cette plasticienne est un monde épris de liberté qui bénéficie d’une qualité spirituelle vivifiante. Une signature qui nous permet de nous plonger dans le monde de l’onirisme, indispensable pour un collectionneur et qui est au fait de l’authentique création contemporaine.
Magazine Côté Arts N° 38 – Automne 2006
Voir également Magazine Côté Arts N° 8 – Automne 2000
Et Magazine Côté Arts N° 49 – Automne 2009
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