Galerie Art' et Miss

Tendances abstraites - février 2011

Ligia BARNA , Artiste peintre , Albi, France

Vit et travaille à ALBI , France

Formation artistique :

- 12-14 ans : cours formation extra-scolaire pour groupes d’enfants, dessin, peinture et histoire de l’art
- 2004-2005 : Cours peinture, CASI- INSA Lyon, avec Hanania Kabalo, artiste peintre
- 2006-2010 : Cours dessin, peinture, composition, association d’artistes « Rats d’Art » Muret, avec Michel Roty, artiste peintre

Expositions collectives :

2005 : CASI- INSA Lyon
2007 : INSA Toulouse
2009 : Salon « Campagn’art » de Saint-Martin ; prix de la galerie Art-et-miss, Paris,
2010 : Lamasquère
Février 2011 : galerie Art et Miss , Paris. Exposition « Art abstrait »

Expression artistique

Pratique la peinture à l’huile et des techniques mixtes.
Séries d’œuvres réalisées :
- La première série est réalisée sur deux supports superposés : toile (ou papier) peinte couverte de radiographies partiellement peintes. En jouant sur la transparence des radiographies et en gardant le contenu objet de celles là (différentes parties du corps), l’idée mise en œuvre ici est le monde intérieur-extérieur, visible-invisible, caché-dévoilé.
- La deuxième série est réalisée sur toiles et utilise en plus de la peinture des cordes et cordiers de violon fixées sur la toile. L’idée est ici d’exprimer des vibrations intérieures, consonantes ou dissonantes, par suggestion, en utilisant des éléments de construction des instruments à cordes.

Les tableaux sont réalisés à la peinture à l’huile avec des collages de cordes et cordiers de violon sur la toile. L’idée est ici d’exprimer des vibrations intérieures, consonantes ou dissonantes, par suggestion, en utilisant des éléments de construction des instruments à cordes. Le violon –corps et âme – est l’instrument de l’émotion, la voix humaine. La vibration de ses cordes et la richesse du son extraient du plus profond de Nous les nuances les plus subtiles de nos émotions.
Le point de départ de chaque toile est l’impulsion, les sentiments et sensations vécues pendant une période de temps (courte ou plus longue). La composition sort alors entièrement de l’émotion vécue, elle est « visualisée » avant d’être mise en œuvre.
Sa réalisation matérielle est une vrai performance car j’utilise des pièces (cordes) ayant déjà servi sur des instruments. Je m’interroge alors sur celui ou celle qui l’a joué, sur les sentiments qui l’ont animé…et le toucher des cordes devient souffle. L’incorporation d’autres matériaux dans la peinture comme les cendres de bois, ou des morceaux de charbon, a aussi une symbolique en liaison avec le sujet du tableau. Enfin, le tableau finit par devenir résonance, aller retour d’ondes en phase.

Ligia BARNA , Artist painter , Albi, France

Ligia Barna lives and works in Albi, France.

Arts Education  :

- 12-14 years : Extra-curricular arts education for children in drawing, painting, and art history.
- 2004-2005 : Painting course, CASI- INSA Lyons; with painter Hanania Kabales.
- 2006-2010 : Drawing, painting, and compositon course with "Rats of Art" artist association, with painter Michel Roty.

Collective Expositions  :

2005 : CASI- INSA Lyon
2007 : INSA Toulouse
2009 : Salon « Campagn’art » de Saint-Martin ; prix de la galerie Art-et-miss, Paris,
2010 : Lamasquère
Février 2011 : galerie Art et Miss , Paris. Exposition « Art abstrait »

Artistic Statement

She works in oil painting and mixed media.
Series of works created  :
- The first series was created with two overlaying types of material, painted canvas (or paper) and partially painted x-rays. In playing with the transparency of the x-rays and in keeping the content of those objects (different parts of the body), the idea of the pice was the interior-exterior world, the visible-invisible, the hidden-revealed.
- The second series was created on canvas and used paint, violin strings and tailpieces fixed to the canvas. The idea expressed here was the internal vibrations, consonance or dissonance, by suggestion, in using the elements of construction of string instruments.

The paintings were created with oil paints and collages of violin strings and tailpieces on canvas. The idea expressed here is the intenal vibrations, consonant and dissonant, by suggestion, in using elements of construction of string instruments. Violins, body and soul, are instruments of the human voice. The vibration of these strings and the richness of sound pulls that which, is the most profound in Us, the most subtle nuances of our emotions.
The starting point of each canvas is the impulses, the feelings and sensations that lived during one period of time (long and short) the compostion is then entirely about lived emotions, it is "visualized" before being rendered in the piece.
It's physical creation is a true performance because I use the pieces (strings), having already served the instruments. I ask myself, the, which ones I played, the feelings they rose... and touch them, the strings begin to breath. The incorporation of other materials in the painting, like cinders of wood or pieces of coal, also have a symbolic meaning with the subject of the painting. Finally, the painting is finished by becoming resonant.

Ligia BARNA , Artiste pintor , Albi, Francia

Vive y trabaja en Albi, Francia

Formación artística:

-12-14 años: en los grupos de escuela de formación para niños, dibujo,pintura y historia del arte
-2004-2005: cursos de pintura, CASI-INSA de Lyon, con Hanania Kabales, pintor
-2006-2010: Cursos de dibujo, pintura, composición, asociación de artistas "Las ratas del Arte" Muret, Michel Roty, pintor

Exposiciones:

2005 : CASI- INSA Lyon
2007 : INSA Toulouse
2009 : Salon « Campagn’art » de Saint-Martin ; prix de la galerie Art-et-miss, Paris,
2010 : Lamasquère
Février 2011 : galerie Art et Miss , Paris. Exposition « Art abstrait »

Expresión Artística

Práctica de la pintura al óleo y técnica mixta.
Serie de trabajos realizados:
-La primera serie se lleva a cabo en dos soportes superpuestos: tela (o papel) radiografías cubiertos parcialmente de pintado. Al variar la transparencia de los rayos X-rays mantiene el contenido de esos objetos allí (partes del cuerpo), la idea es implementado por el mundo interior-exterior, visible-invisible, oculto-revelado.
-La segunda ronda se realiza sobre tela y utiliza, además de cuerdas pintura y cordeleros adjunta al violín lienzo. La idea es expresarlas vibraciones interiores, consonante o disonante, por la sugerencia, utilizando elementos de la construcción de instrumentos de cuerda.

La Declaración de Intenciones

Los pinturas se realizan en la pintura al óleo con el collage de cuerdas de violín y cordeleros en la web. La idea es expresar las vibraciones interiores, consonante o disonante, por la sugerencia, utilizando elementos de la construcción de instrumentos de cuerda. El violín de cuerpo y alma - es el instrumento de la emoción, la voz humana. La vibración de las cuerdas y el sonido de extraer la riqueza de lo más profundo dentro de nosotros, los matices sutiles de nuestras emociones.
El punto de partida de cada pintura es el pulso, los sentimientos y las sensaciones experimentadas durante un período de tiempo (o menos). La composición a continuación, sale de la emoción vivida plenamente, es "que aparecen" antes de su aplicación.
Su puesta en práctica de hardware es un verdadero rendimiento porque utilizan piezas (cuerdas) ya han sido utilizados en los instrumentos. Me pregunto entonces sobre el que ha jugado con los sentimientos que han animado ... y tocar las cuerdas se convierte en el aliento. La incorporación de otros materiales en la pintura como la ceniza de madera, o trozos de carbón, también tiene una asociación simbólica con el sujeto de la pintura. Por último, la mesa, finalmente se convierte en fase de resonancia, la onda de ida y vuelta.