Galerie Art' et Miss

Marie-Claude BOSC , Artiste peintre et sculptrice, France-------------

L’art naïf :

L'art naïf est une école de peinture qui se caractérise par le soin apporté aux détails, l’utilisation de couleurs vives et la représentation figurative de scènes quotidiennes et populaires. Tout tableau naïf est riche en détails et demande beaucoup de patience dans les finitions. C'est un long travail de sa conception à sa signature.

Un Entretien avec Marie-Claude Bosc par artactif.com:

Quels sont vos thèmes de prédilection ?

Comme j'ai grandi à Paris, et que ma peinture est d'inspiration naïve, j'ai tout naturellement choisi la capitale comme sujet de prédilection puisqu'il s'agissait du monde qui m'entourait. Cependant le charme des vieilles rues, des bistros, et des jardins de Paris me sert surtout à planter le décor dans lequel évoluent mes personnages. Ce sont eux qui importent le plus et c'est la raison pour laquelle je soigne particulièrement leur gestuelle et leur expression, jusqu'à friser parfois la caricature.

Derrière ces expressions, se cache la comédie humaine avec ses petites et grandes faiblesses, son hypocrisie et sa drôlerie, pour qui sait prendre un peu de recul.

Au travers de ma peinture, je cherche à vous apporter un peu de bonheur et d'amusement.

Je traite cependant parfois de sujets plus sérieux comme dans "le conseil d' administration" ( sur le dogme du maximum de profit à court terme) ou dans" Vanitas Vanitatis" sur le snobisme artistique.

Quelles sont vos influences ?

Je suis proche de l'art naïf qui autorise une grande liberté d'expression à condition de conserver sa sincérité et sa capacité d'émerveillement. C'est devant les serres du Jardin des Plantes à Paris que le Douanier Rousseau a imaginé ses superbes jungles.

Je porte également beaucoup d'admiration aux grands caricaturistes Français que sont Daumier et Dubout. Daumier pour son trait acerbe et la pertinence de sa satire sociale et Dubout (Le fou dessinant) pour sa fantaisie, et ses gags visuels nés de l'opposition des contrastes.

Enfin et pour terminer sur une note plus douce, si je devais citer ma dernière source d'inspiration, ce serait Peynet dont la poésie et les magnifiques poupées ont enchanté mon enfance.

De la conception à la réalisation du tableau :

J'ai aménagé un coin atelier dans mon appartement. Je travaille avec un projecteur "lumière du jour" , un chevalet et une table basse à roulettes qui reste à ma droite et rassemble mon équipement. Pour l'anecdote, j'écoute souvent de la musique classique en peignant ; elle aide au calme et à la concentration. Je travaille presque exclusivement à l’huile et aux pinceaux ( de la brosse large aux pinceaux très fins pour les détails).

Sources d’inspirations :

Les idées de tableaux me viennent longtemps à l'avance et peuvent naître d'une actualité ( "Paris Plage", "le défilé de Mode", "Le 14 juillet" ...), de l'envie de partager une émotion ( "Au bonheur des Enfants", " j'irai au Paradis avec les ânes"), ou de dénoncer un état de fait (" Le conseil d'administration"," les joies du Métro").

J'essaye ensuite de planter le décor, parfois à partir de photos prises lors de balades dans les rues de Paris ou de repas dans des brasseries ( "Le Train Bleu", "Le Boeuf sur le Toit"), parfois en imaginant totalement la scène ( "La rue du chat qui pêche", "Au beau bibi" ). Pour ce faire, je réalise des croquis préparatoires sur un coin de table. Je dessine ensuite sur la toile en utilisant la perspective et les points de fuite.

Méthodes de travail :

Je peuple ensuite mon décor de personnages soigneusement dessinés pour faire ressortir le mouvement du corps et l'émotion derrière les traits des visages. J'essaie ainsi de leur donner vie. Je recherche aussi le comique visuel né de l'absurde des situations et des contrastes:

    * Le Pêcheur de "Paris Plage" ne ramasse qu'une boite de thon vide dans la Seine alors que le poisson grouille autour de lui et que les mouettes se servent....

    * Le Peintre de "Vanitas" vante ses oeuvres devant un public snob qui tourne le dos à des toiles de Maître etc..

Le dessin une fois terminé, je repasse mes traits avec un pinceau fin et de la terre d'ombre. Une fois l'ensemble sec, je gomme le dessin pour éviter de salir mes couleurs. Je choisis alors une gamme de couleur limitée (pas plus de 6 couleurs plus le blanc), afin d'assurer l'unité chromatique de la toile.

Je n'utilise jamais de noir et très rarement le vert, l'orange et le violet que je préfère recomposer à partir de leurs composants primaires. J'aime opposer la couleur brute sortie du tube, en couche fine laissant transparaître la lumière de la toile blanche et les couleurs rompues recomposées à partir d'un nombre très limité de couleurs.

Lorsqu'il s'agit d'un tableau représentant une scène d'extérieur, je commence toujours par le ciel que j'exécute rapidement et librement à grands coups de brosse.

D'une façon générale, j'essaye de couvrir assez rapidement toutes les surfaces importantes pour juger de l'opposition des valeurs et contrastes avant de revenir sur les détails des personnages et des architectures.

Enfin, j'utilise par endroits la technique des glacis ( thérébentine, huile de lin et medium) pour créer des transparences et des reliefs. Je termine toujours par les ombres qui entourent mes personnages et les mettent en valeur.

Récompenses:

Prix de l' Audace 2009 au 27ème Salon National d' Art de Rambouillet ( Société des Arts de Rambouillet).

Award au 24ème concours international d' Art Contemporain 2009 de Chelsea N.Y. (Galerie Agora)

Principales expositions

Expositions actuelles :

-Exposition collective sur l' Art Naif et Singulier-Galerie Art et Miss- 14 rue sainte Anastase. 75003 Paris (Tél: 01.42.71.79.07)- du 3 au 30 juin 2010.

Expo permanente à la Live Gallery- 16, Passage des Panoramas 75002 Paris- livegallery@orange.fr

-Southern Nevada Museum of Fine Art ( Las Vegas) from February 20 through September 2010 - International Contemporary Masters Exhibition.

Expositions récentes:

Salon des Artistes Français ( Art en Capital- Grand Palais-Paris) du 3 au 9 Novembre 2009.

27ème salon d' Art de Rambouillet- Salle Patenôtre, 64 rue Gambetta du 10 au 25 Octobre 2009. Prix "Audace" 2009.

Agora Gallery- exposition suite à une récompense au 24 ème concours international d' art contemporain de Chelsea- New York ( du 14 Août au 2 Septembre 2009).

Festival mondial d’Art Naif de Verneuil sur Avre (Mars- Avril 2008 4 Avril - Mai 2009 et du 10 04 au 16 05 2010).

Festival d' Art Naif de St- Loubès ( près de Bordeaux- Mars 2009).
Festival naif de Katowice Juillet 2009 ( Pologne).

Salon des Indépendants 2008 et 2009(Stand).

Salon des artistes du 8ème Arrt de Paris ( Mairie du 8ème) 2008 et 2009.

JO-Gi Gallery (Naples-Floride)- exposition permanente de Décembre 2006 à Juillet 2008.

Expo personnelle à la galerie des Arches ( Le Marais) - Octobre 2008.

Expo personnelle dans les locaux de BNP Assets Management ( Kléber- Paris 8ème)- Décembre 2007.

Voir sa galerie

Naïve Art Style:

Naïve art is a type of painting characterized by attention to detail, vibrant colors, and figurative representations of everyday and popular scenes. Every naïve painting is rich in detail and requires extensive patience to finish. Each work is a long process from conception to signature. Famous artists of this style include Paul Gauguin and Henri Rousseau.

An interview with Marie-Claude Bosc by artactif.com:

What are your favorite themes?

As I grew up in Paris and my paintings are of the naïve technique, I naturally chose the capital as my favorite subject because it was the world around me. However, the charming old streets, bistros, and gardens of Paris are what I focus on most frequently, places where my characters can evolve. They are the scenes, which matter most to me, and that is the reason why I care particularly for their gestures and their expressions. Behind these expressions lies human comedy with the small and large weaknesses, hypocrisy, and humor.
Through my painting I try to bring happiness and fun. But sometimes, I treat more serious subjects like the “board of directors” (on the doctrine of maximum benefit on the short term) with artistic snobbery.

What influences you?

Naïve art is dear to me as it gives a large freedom of expression to the artist, providing you conserve its sincerity and sense of wonder. It is in front of the greenhouses of the Garden of Plants of Paris that Rousseau imagined his superb jungles. I also admire the French caricature artists Daumier and Dubout, the former for his bitter and relevant social satire and the latter for his imagination and his visual gags born from the opposition of contrasts. To end on a sweeter note, if I had to cite my last source of inspiration it would be Peynet whose poetry and magnificent dolls enchanted my childhood.

Paintings: from start to finish:

I built a small studio in my apartment. I work with a projector of “daylight”, an easel, and a coffee table on rollers to my right that holds my tools. For the record, I often listen to classical music while painting; it helps to calm me and focus my concentration. I work almost exclusively with oil paint and brushes (from large to fine for details).

Sources of Inspiration:

The ideas for paintings come to me in advance, and can be born of an actuality (days, events, places), the desire to share an emotion, or a denouncing of a state of affairs. I then try to set the scene, sometimes taken from photos taken while walking on the streets of Paris or during meals in cafes, sometimes imagining the whole stage. In order to do this, I make preparatory sketches. I then draw the scene on the canvas using vanishing and perspective points.

Methods:

I populate my scene with figures carefully designed to highlight movements of the body and the emotions behind the faces. I try to give them life. I also search for visual comedy born in absurd situations and contrasts.
When the drawing is finished, I retrace my image with a fine brush. Once dry, I erase the drawing to avoid soiling my colors. I use a limited color palette (no more than 6 colors plus white) to insure chromatic unity on the canvas. I never use black and rarely use green, orange, and purple. I like to oppose strong colors from the tube, leaving a thin layer of light reflected from the white canvas and blended colors broken from a limited number of colors.
When creating a painting representing an outdoor scene, I always begin with the sky, which I execute quickly and freely in large brush strokes. In general, I try to cover all the important surfaces quickly enough to judge the opposition of values and contrasts before returning to the details of character and architecture. Finally, I use the glazing technique in places (turpentine, linseed oil, and medium) to create transparencies and texture. I always finish with shadows that surround my figures and place them in value.

See the artworks

Ver las obras