Marie-Pierre FONTAINE , Artiste plasticienne, France ----------------------------
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Marie-Pierre Fontaine fait de l'art depuis longtemps. Depuis tout aussi longtemps elle en fait un mode de vie, au sens où créer des objets d'art gouverne sa vie entière et est devenu au fil des ans un espace de rencontre avec les autres tout autant qu'un lieu de vérité avec elle-même. Ceci se peut, au départ, par et à travers sa manière de travailler : la porte de sa maison atelier est en tout temps ouverte sur la rue, été comme hiver; une table basse et trois fauteuils au milieu des oeuvres et des accessoires officient comme lieu de rencontre et de discussion, débordant souvent de l'espace domestique pour accueillir dehors, dans sa rue piétonne située au coeur du vieux Tours, ses voisins, des passants ou encore de vieux amis de passage qui prennent plaisir à faire une pause et prendre le pouls du monde en ce lieu minuscule. C'est dire combien chez Marie-Pierre Fontaine faire de l'art est un choix de vie à part entière, un engagement quotidien, un choix profondément existentiel : elle répond jour après jours à cet impératif à la fois si exigeant et si personnel et néanmoins si fondamentalement désintéressé qu'est celui de « faire de l'art ». Car dans la nécessité toute personnelle qu'il y a de créer des oeuvres et qui répond de raisons intimes indéchiffrées et indéchiffrables, dans cette « nécessité intérieure » de faire de l'art, pour reprendre le mot de Kandinsky, le processus de création dépasse totalement et absolument l'acte égotiste d'expression d'un soi. Il devient un mode de partage, il se fait le moteur d'une interrelation d'affects, sur le pouvoir de transfiguration du quotidien par la créativité.
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En cela, il n'est pas anodin que les oeuvres que crée Marie-Pierre Fontaine se rattachent pleinement à ce qu'on appelle l'art brut. Elles sont le résultat d'un assemblage d'éléments de provenances diverses. Glanés ça et là, ils engagent chez l'artiste une sorte de quête continue et légère du regard et de l'esprit, une sollicitude omniprésente et jamais dirigée du sens créatif pour trouver, là dans un vide-grenier, là dans une brocante hebdomadaire de quartier, là dans un magasin de tout-venant « made in China », les composantes « ready-made » d'assemblages en devenir dont elle n'a que la ligne directrice ( la série des Madones, la série des chiens assis, la série des Spiderman ). C'est donc à partir de ces éléments diversifiés – statues en plâtre de la Vierge, perles de verre, coquillages, plumes de paon et d'oiseaux de mer, pièces de tissu, animaux en faïence ( bergers allemands, caniches, panthères ) petits animaux en plastique... - et partout un travail méticuleux de retouches de peinture et de vernis que le processus créatif intervient et se déploie sous la gouverne de la liberté d'imagination et d'un sens personnel assumé du beau et de l'harmonie.
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C'est pourquoi l'art brut comme celui de Marie-Pierre a ceci de particulier qu'il amplifie au maximum ce que l'art en général produit : s'imposer d'amblé comme appel – appel de l'appréciation d'autrui – et comme don de soi à l'Autre, c'est-à-dire comme espace d'interaction fondamental avec autrui. L'art brut provoque cette amplification des « effets » de l'art en s'ébauchant à même certaines limites et en brouillant celles-ci pour engendrer une sorte de vérité essentielle : il interpelle les conventions artistiques (qu'est-ce qui est de l'art et qu'est-ce qui n'en n'est pas).
il sollicite expressément la sensibilité esthétique (qu'est-ce qui nous apparaît beau et qu'est-ce qui nous apparaît laid?), il fait interagir de façon fortement critique forme et contenu, forme et signification, convenu et originalité, sérieux et ludisme. L'art brut travaille continuellement à remettre en question le spectateur, ses conventions sur l'art, sur le beau, sur l'originalité créatrice, sur la puissance de liberté de l'imaginaire. Il pose ainsi à voix haute et grave les deux questions essentielles sur l'art – ce qu'est l'art, d'une part, et le pourquoi de ce pouvoir de réflexion profonde que l'art provoque chez le spectateur, d'autre part – et il les pose de manière absolue, est-on tenté de dire. Certes l'art brut est vu traditionnellement comme l'art des artistes qui travaillent à des oeuvres « de toute une vie », « ouvertes », infinies, disproportionnées : il est celui des originaux, des illuminés qui ne ménagent pas leur peine dans la réalisation de leur oeuvre (que l'on pense au facteur Cheval), il est aussi l'art dit des fous, des psychotiques qui s'investissent totalement et répétitivement dans des dessins denses, touffus. Lorsqu'il est revendiqué par les artistes contemporains comme ce fut le cas avec Dubuffet, l'initiateur,il se fait alors art de la matière brute et de l'origine du monde, ou ultérieurement, avec les artistes de l'arte povera par exemple et plusieurs autres artistes des décennies postmodernes, art des matériaux « pauvres », quotidiens, anodins : mais toujours il se fait vérité de l'acte créateur. Ce que dans sa démarche Marie-Pierre Fontaine assume de cet emprunt de l'art contemporain à l'art brut tient justement à l'attention toute particulière portée au matériau de l'oeuvre , à ce souci de faire résonner le matériau propre : chacun des éléments constitutifs de ses oeuvres a une identité propre, parfois forte (voile de la Vierge en tissu de camouflage militaire), qui participe pleinement à donner sa force d'impact symbolique à l'objet global crée. Dans sa création, c'est-à-dire tant dans son acte de création que dans les objets d'art qu'elle produit, Marie-Pierre Fontaine se trouve ainsi à assumer pleinement l'autre aspect mis en avant par Dubuffet : la revendication de liberté de l'imaginaire. Elle concrétise très personnellement ce principe essentiel de liberté de l'imaginaire dans l'art – qui se montre avec tant d'évidence dans l'art brut – à travers le principe d'association libre qui sous-tend le choix et la combinaison des diverses composantes de ses oeuvres. Par là, ses oeuvres nous réapprennent à nous-mêmes, spectateurs, le sens de ce qu'est la liberté de créer.
Christine Dubois
(Christine Dubois détient un doctorat en théorie et histoire de l'art de l'Ecole des hautes études en sciences sociales à Paris. Elle est critique d'art depuis de nombreuses années, collaborant régulièrement à des revues d'art contemporain et des catalogues de musées.)
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Marie-Pierre FONTAINE , Sculptor , France
Marie-Pierre Fontaine made art since long. For just as long it is a lifestyle, the sense of creating art his entire life and government has become over the years a meeting place with the other as much as a place of truth with itself same. This may, initially, by and through its way of working the door of his home studio is always open to the street, summer and winter, coffee table and three chairs in the middle of the art and accessory officiate as meeting place and discussion, often overflowing of domestic space to accommodate outside in the pedestrian street in the heart of the old Tours, neighbors, passersby or passing of old friends who like to pause and take the pulse of the world in tiny place. This shows how to Marie-Pierre Fontaine making art is a lifestyle choice in itself, a daily commitment, a deeply existential day after day she meets this requirement at once so demanding and so personal and However, if what fundamentally disinterested "to do art." For any individual in need there to create works and responding to intimate reasons undeciphered and indecipherable in this "inner necessity" to make art, in the words of Kandinsky, the creative process totally over and absolutely the act of expression of a egotistic self. It becomes a way of sharing, it is the engine of an interrelation of affect on the transfiguring power of the everyday creativity.
In this, it is no accident that the works created by Marie-Pierre Fontaine relate fully to what is called art brut. They are the result of an assemblage of elements from various sources. Gleaned here and there, they engage in the artist a kind of continuous search and light of sight and mind, a concern everywhere and never managed to find creative direction, then in a garage sale, flea market there in a week neighborhood, then in a store-run "Made in China 'components' ready-made assemblies which it has become the guideline (the series of Madonnas, the series of dormers, series of Spiderman). So from these diverse elements - plaster statues of the Virgin, glass beads, shells, peacock feathers and sea birds, pieces of cloth, pottery animals (German shepherds, poodles, panthers) small plastic animal ... - And everywhere a meticulous touch-up paint and varnish that the creative process unfolds and operates under the leadership of the freedom of imagination and a personal sense of beauty and assumed harmony.
Therefore, raw art such as Marie-Pierre is unique in that it amplifies the maximum that produces art in general: win amble as a call - call for appreciation of others - and as a gift of self to the Other, that is to say, as a fundamental area of interaction with others. The Art Brut causes this amplifying "effects" of art took shape in certain limits, and blurring them to create a kind of essential truth: he challenges the conventions of art (what is of art and what does not).
he asks specifically aesthetic sensibility (what seems beautiful and what seems ugly?) he interact strongly critical form and content, form and meaning, agreed and originality, professionalism and playfulness. The raw art works continuously to challenge the viewer, its conventions on art, the beautiful, the creative originality, the power of freedom of the imagination. It thus poses serious aloud and the two essential questions about art - what art is, first, and why the power of deep thought that art provokes in the viewer, to On the other hand - and he poses absolutely, one is tempted to say. While Art Brut is traditionally seen as the art of artists who work in the works "of a lifetime", "open", endless disproportionate: it is the original visionaries who do not spare their time in the completion of their work (which we think the factor Horse), it is also the art known as madmen, psychotic who contribute fully and repeatedly in drawings dense, bushy. When it is claimed by contemporary artists as was the case with Dubuffet, the initiator, then it is art of raw material and the origin of the world, or later, with the artists of Arte Povera by example and many other artists for decades postmodern art materials 'poor', daily mundane, but still it is truth of the creative act. What his approach Marie-Pierre Fontaine takes on the loan of contemporary art at the Art Brut is precisely the attention paid to the material of the work, this need to sound the clean material: each the elements of his works has its own identity, sometimes strong (the Virgin's veil of military camouflage fabric), which participates fully in giving his symbolic impact force to the global object created. In its creation, that is to say, both in his act of creation in art it produces, Marie-Pierre Fontaine is thus to fully assume the aspect highlighted by Dubuffet: The demand for freedom of the imagination. It answers a very personal this essential principle of freedom of imagination in art - which shows itself so clearly in the raw art - through the principle of free association that underlies the choice and combination of various components of his works. By then, his works we are learning ourselves, spectators, the sense of what the freedom to create.
Christine Dubois
(Christine Dubois holds a PhD in theory and art history at the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales in Paris. It is an art critic for many years, working regularly in art journals and catalogs museums.)
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Marie-Pierre FONTAINE , Artista visual, Francia
Marie-Pierre Fontaine arte hecho desde hace tiempo. Porque así como el tiempo que es un estilo de vida, el sentido de crear arte toda su vida y el gobierno se ha convertido con los años un lugar de encuentro con el otro lugar tanto como uno de verdad con ella misma mismo. Esto puede, inicialmente, por ya través de su forma de trabajar la puerta de su casa de estudio siempre está abierta a la calle, verano e invierno, mesa de café y tres sillas en medio de la técnica y oficiar como accesorio lugar de encuentro y debate, a menudo desbordante del espacio doméstico para dar cabida a fuera en la calle peatonal en el corazón de la vieja Tours, vecinos, transeúntes o de paso de los viejos amigos que gustan de hacer una pausa y el pulso del mundo en el pequeño lugar. Esto muestra cómo Marie-Pierre Fontaine hacer arte es un estilo de vida en sí mismo, un compromiso diario, un día profundamente existencial días después de que ella cumple con este requisito a la vez tan exigente y tan personales y Sin embargo, si lo que fundamentalmente desinteresados "hacer arte". Para cualquier persona en necesidad de no crear obras y que obedezcan a razones íntimas sin descifrar e indescifrable en esta necesidad "interna" para hacer arte, en palabras de Kandinsky, el proceso creativo totalmente en y absolutamente el acto de expresión de un egoísta auto. Se convierte en una forma de compartir, que es el motor de una relación mutua entre el efecto sobre el poder transfigurador de la creatividad cotidiana.
En este sentido, no es casualidad que las obras creadas por Marie-Pierre Fontaine se refieran total sobre lo que se llama el art brut. Son el resultado de un conjunto de elementos de diversas fuentes. Recogidos aquí y allá, se comprometen en el artista una especie de búsqueda constante y la luz de la vista y la mente, una preocupación en todas partes, y nunca pudo encontrar la dirección creativa, a continuación, en una venta de garage, mercados de pulgas allí en una semana barrio, a continuación, en una tienda de gestión "Hecho en componentes" China "asambleas hechas que se ha convertido en la directriz (la serie de Madonnas, la serie de ventanas de tejado, serie de Spiderman). Así que desde estos diversos elementos - estatuas de yeso de la Virgen, cuentas de vidrio, conchas, plumas de pavo real y las aves marinas, pedazos de tela, cerámica animales (perros pastores alemanes, caniches, panteras) pequeños animales de plástico ... - Y todo el mundo la pintura minuciosa de retoque y barniz que el proceso creativo se desarrolla y funciona bajo la dirección de la libertad de imaginación y un sentido personal de la belleza y asumió la armonía.
Por lo tanto, el arte primas, como Marie-Pierre es única, ya que amplifica el máximo que produce el arte en general: ganar preámbulo como una llamada - Llamada a la apreciación de los demás - y como un don de sí al otro, es decir, como un ámbito fundamental de la interacción con otros. El Art Brut causa esta ampliación de los "efectos" del arte se plasmó en ciertos límites, y la difuminación para crear un tipo de verdad esencial: él desafía las convenciones del arte (lo que se de arte y qué no).
pide específicamente la sensibilidad estética (lo que parece hermoso y lo que parece feo?) que interaccionan fuertemente forma crítica y los contenidos, forma y significado, estuvo de acuerdo y originalidad, profesionalidad y lo lúdico. El arte en bruto trabaja continuamente para desafiar al espectador, sus convenciones en el arte, la belleza, la originalidad creativa, el poder de la libertad de la imaginación. Por lo tanto, plantea graves en voz alta y las dos preguntas esenciales sobre el arte - lo que el arte es, primero, y por qué el poder del pensamiento profundo que provoca el arte en el espectador, Por otra parte - y él plantea en absoluto, uno se siente tentado a decir. Mientras Art Brut es tradicionalmente considerado como el arte de los artistas que trabajan en las obras "de una vida", "abierto", sin fin desproporcionada, es el original de visionarios que no escatiman su tiempo en el realización de su trabajo (lo que pensamos que el factor de caballo), es también el arte conocido como locos, psicóticos que contribuyan plenamente y en repetidas ocasiones en los dibujos densa y tupida. Cuando se dice de artistas contemporáneos como fue el caso de Dubuffet, el iniciador, es el arte de la materia prima y el origen del mundo, o más tarde, con los artistas del arte povera por ejemplo y muchos otros artistas durante décadas los materiales de arte posmoderno "pobres, todos los días lo mundano, pero aún así es la verdad del acto creativo. Lo que su enfoque de Marie-Pierre Fontaine toma el préstamo de arte contemporáneo en el Art Brut es precisamente la atención prestada a la materia de la obra, esta necesidad de hacer sonar la material limpio: cada los elementos de sus obras tiene su propia identidad, a veces fuertes (velo de la Virgen de la tela de camuflaje militar), que participa plenamente en dar su fuerza de impacto simbólico con el objeto global creado. En su creación, es decir, tanto en su acto de creación en el arte que produce, Marie-Pierre Fontaine es, pues, a asumir plenamente el aspecto destacado por Dubuffet: La la demanda de la libertad de la imaginación. Responde a una muy personal este principio esencial de la libertad de la imaginación en el arte - que se manifiesta con tanta claridad en la materia prima - a través del principio de libre asociación que subyace a la elección y combinación de diversos componentes de sus obras. Para entonces, sus obras nos estamos aprendiendo, los espectadores, el sentido de lo que la libertad de crear.
Christine Dubois
(Christine Dubois tiene un doctorado en la teoría e historia del arte en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de París. Es un crítico de arte durante muchos años, que trabajan regularmente en revistas de arte y catálogos museos.)
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