Galerie Art' et Miss

Art abstrait : octobre 2009

Art abstrait : février 2011

Exposition personnelle - Aout 2011

Les petits formats - novembre 2011

Alexis HAYES , Artiste peintre, photographe, Paris, France

J’ai adhéré dans mes créations, avec des travaux de photos (retouches Photoshop, création d’affiches) et de sculpture, que je me suis amusé à retranscrire en peinture pour maintenir un cap dans le cas de la photo. Celle-ci n’illustre pas mais décrit un parcours, ou donne un thème de base à une création de tableaux qui en découlera…
J’ai parfois crée des séries uniquement sur un thème donné pour qu’à une date précise, ceux-ci soit exposés, un peu comme l’on pourrait faire pour une commande.

Je considère mes tableaux comme des illustrations à proprement dit, qui viennent ponctuer des moments de vie…Comme si une œuvre venait s’intercaler entre les pages d’un livre. Je travaille de façon aléatoire…Avant de devoir reprendre un travail, je peux passer des mois sans toucher un pinceau,…sans oublier le bic, l’encre et le crayon…écrire pour que l’illustration soit parfaite. C’est pour cela que parler de soi devient difficile car je prends le soin de l’inscrire dans un tout.

 

 

La série présentée en février 2011 est consacré en grande partie à des tableaux faits à la campagne. Ils sont une illustration d’une vision de l’autre, les couleurs terres des deux grands tableaux sont faits de couleurs représentant la terre, le marron relevant par sa chaleur…Le triptyque illustre le suivi d’une histoire se colorant « en créant des toiles maitresses, des points culminant des lignes de mère ». Je peins depuis une dizaine d’années…de façon pas très régulière mais en notant un plaisir des instants où j’y travaille…un suivi est tout de même mis en place, alterné de recherches et d’écrits. Je base mon travail sur la libre expression « des mises en place » et des couleurs. Ce qui fait de fil en aiguille, la création d’un thème, comme au long d’un récit.

Alexis HAYES , Artist, Painter, Photographer, Paris, France

 

 

I linked in my creations, photography work (retouches in Photoshop and poster) and sculpture, so that I play around with recreating it in painting to maintain a connection to the photo. This one doesn't illustrate but rather describes a path or gives a basic theme to the creation of the resulting painting.
I sometimes create a series exclusively on a given theme for a particular date, those are shown, a little like one would do for a commision.

 

I consider my paintings like illustrations in itself, that punctuate moments of life... as if the pice was inserted within the pages of a book. I work unpredictably... before the need to take up my work again, I can go lonths without having touched a paintbrush, ... as well as pens, ink, and pencils... write in order for the illustration to be perfect. It's for that that talking about yourself becomes difficult because I take care to register everything.

 

 

 

 

The series presented in February 2011 are dedicated in large part to the paintings done in the countryside. They are illustrations of one vision to another, the colors representing the earth of the two large paintings are done in colors that represent the earth. The brown is relevant to its (the earth's) heat... the triptych illustrates the story in coloring "in creating the painting mistresses, the points culminate in lines of the mother." I have painted for 10 years... not in a steady way but in noting pleasure in the moments where I do work... monitoring all the same what is established, alternated between research and writing. I base my work on free expression, "setting up," and colors. Those lead to another, the creation of a theme. As long as there is a story, where the ??? and the writing could change in creating ???

Alexis HAYES , Artista pintor, photographio, Paris, France

Me incorporéen mi creación, con el trabajo de las fotos (retoque de Photoshop, la creación de carteles), y la escultura, que soy divertido volver a crear en la pintura para mantener un curso en el caso de la foto. Esto no se ilustran, si no que describe un viaje, o de obtener un tema básico para crear las tablas que siguen...
A veces me crea de serie sólo en un tem

ae specífico de sólo una fecha específica, ni las exponga, al igual que se haría para un comando.Considero que mis pinturas para ilustrara sí mismo, que marcan momentos de la vida...Como si una pieza se inserta entre las páginas de un libro. Yo trabajo al azar...antes de tener que volver al trabajo, puedo pasar meses sin tocar un pincel...por no hablar de la pluma, tinta, y lápiz para escribir...esa foto es perfecto. Por eso mismo-habla es difícil porque debo cuidar a incluirlo en un tiempo.

La serie presentada en febrero de 2011 se centra en gran medida de pinturas realizadas en la campaña. Son un ejemplo de una visión de otro, los tonos tierra de los dos grandes mesas son de diferentes colores que representan la tierra, cubierta por el calor marrón... El triángulo ilustra la historia es seguida por un medio de contraste "la creación de pinturas amantes, la culminación de la madre de las líneas. " He estado pintando durante diez años... así que no es muy regular, pero toma nota de momentos felices donde trabajo...el seguimiento se encuentra todavía en investigación lugar alternativo y escritos. Baso mi trabajo en la libertad de expresión "en su lugar" y los colores. Hacer llevó a la otra, la creación de un tema. En la medida de una historia donde??? escribir y crear un cambio?